·戴帽子的番茄 发表于 2008-6-18 9:47:00
持瞬/文
达利（1904-1989），西班牙画家，超现实主义代表人物之一。一生经历丰富，是一位富有激情的画家，有着卓越的天才和超凡的想象力。作为一名前卫艺术家，他的言行举止和艺术行为总是遭到诸多争议，但他却丝毫没有囿于世俗的偏见，始终精力充沛的从事着自己的各种创作。达利一生作品极多，主要表现战争、宗教、心理学及物理学等等题材，其兴趣之广、涉猎之宽，由此可见一斑。
《旋转的肖像》一画宽54.2cm，高65cm，完成于1952年，时年达利48岁，正值创作的黄金时期，此幅油画，称得上乃达利风格的典型体现：笔触细腻、精准；构图精巧，层次错综复杂却又不给观者以杂乱之感；色彩多变，色彩明中有暗，暗里透明，于细节处变化，且好用亮色；想象力丰富，画面天马行空；寓意颇深，几乎每幅画作都在诉说着自己对事物的看法，透出浓浓的个人哲学气息。笔者自知，用言辞来描写一幅画作，是极为不易的，这不仅要求笔者有高超的修辞技法，还要求笔者对绘画艺术有颇为深厚的了解，然，笔者对《旋》一画有着说不出的喜爱，故此，笔者愿鼓起勇气，以文字对此画进行一番描写。那么，请各位先将自己当成一个参观达利画展的看客，此时正站在走廊上，8米的前方，正是《旋》画：
一眼望去，马上可以辨认出画中是达利的妻子卡拉的肖像，只见她双目紧闭，头微微的侧向画面右边，像是在冥思着什么，像是在享受一种由心底涌起的快感，又像是正处于酣睡的美梦之中；她的头发浓黑而蓬松，卷曲着，像是快活游弋的蝌蚪那般，衬着她俊秀迷人的脸庞；发梢之下，因侧了头而显露的右颈韧带伴着右耳张扬地突出画面，底下是裸露的锁骨，显得既性感，又妖娆。黑色、灰色和咖啡黄一起，构成了卡拉的头像，占据了画面的大部，可奇怪的是，一眼望去，除却中部的一片约占画面1/5的咖啡黄，整个画面均被大片天蓝所充斥，着实让人有些诧异！？不妨走上前去，细细观看……
近看之下才现惊奇，原来，这幅画是由一排排整齐的圆球所构建。只见它们近大远小、错落有致、比例得当。单看卡拉的嘴，就会发现它其实是一列往垂直于画面的方向纵深排列的圆球，这列圆球的最远端正好是画面的中心和重心，一颗颗染着朱红的小球从那喷薄而出，小球的中部有一条大小不等的裂缝，到离画面分别有4球和3球之遥的时候，朱红和裂缝分别消失，于是前面的小球便组成了卡拉的嘴；其他的构件也是如此，达利让它们从画面的中心向外展开，再用高超的技法巧妙地勾勒和着色，譬如右颈的韧带是三个离画面最近的较大的球加几笔勾勒，头发是将处在外围的一环大球染黑并在圆外添上曲线等等，最终画成肖像。达利还特别注意光与影的安排，光源在卡拉的左后方，所以，卡拉的额头、左颈和画面右方的圆球的普遍较亮，卡拉的右脸颊、右颔和画面左方的的圆球普遍较暗。原子位置错落有间的安排，辅之四围动感十足的笔触，更使画面获得旋转的动态感觉。细看此画，实在让人赏心悦目，拍案叫绝。
用圆球构图和光影色彩的安排，既显示了达利无与伦比的高超的创作技巧，又显示了画家严谨耐心的创作态度，更是画家的天才和想象的完美结合。不仅如此，此画还（一如既往的）是达利个人哲学的代言，在画里，画家（一如既往的）寄寓了他对美、对世界的理解。
画中的主人翁卡拉与达利的爱情颇有些惊世骇俗的意味，而没有卡拉就没有伟大的画家达利，这也是画坛公认的事实。卡拉（1894-1982）也是一名画家，成长于俄罗斯的富裕家庭，后不顾家人反对嫁给了时为达达主义重要角色、亦是达利朋友的艾吕雅，通过他，卡拉结识了比她小10岁的达利。达利对卡拉一见钟情，而卡拉也深为达利的玩世不恭的脱俗吸引，抛弃了她的前夫，与达利相伴一生。达利曾毫不犹豫的将卡拉画成圣母，在他眼里，卡拉已是美丽的终极。达利对卡拉的这种崇拜式的爱是有道理的，达利也因为有了这爱而倍显幸运。弗洛伊德认为，艺术家本质上都是力比多固结的人，隐藏在他们意识深处的欲望得不到发泄，所以他们经常苦闷，必须以不断地艺术创作为通道，发泄力比多；而创作却绝非一个十足稳妥的通道，艺术家常常是在创作和创作过后的一小段时间内获得心灵上的宁静和谐，待这之后，激情退却，苦闷重来，此时，他们往往会寻求一种身体上的、感官性的刺激——这也是艺术家常有酗酒、抽烟、滥交等习惯原因所在——借以找寻灵感。能寻求到感官刺激尚好，可一旦感官刺激再也无法让他们发泄力比多了，他们便会因才思枯竭而不可避免地走向毁灭——除非他们不再探索艺术，或是有一种新的精神上的刺激充当艺术创作（力比多发泄通道）的媒介。无疑，卡拉便是这种媒介，因为达利曾说：“她能治疗我的神经质、焦虑和暴力冲动。”
事实上，与卡拉在一起后，达利画中的女性通通用上了卡拉的形象，从1949年的《原子的丽达》到1982年卡拉死前达利所绘的最后一幅画《卡拉和罗马的三个绝妙的谜》这些赫赫有名的作品中可见一斑。艺术史家止庵评论道：“达利的女人只有一个，就是卡拉；这个女人是神。换句话说，把这个女人当成神的那个人就是达利，他仿佛在演出一出戏。卡拉的崇拜者是达利永远扮演的角色。”这段评论一针见血，它道出了达利一生的信仰。也正是这为他源源不断提供灵感的信仰，成就了达利。
下面让我们回到《旋转的肖像》。圆球是原子的化身，1945年，世界大战的硝烟在原子弹的爆炸声中平息，这一下激起了达利对“原子”题材的兴趣，因为他突然发现了一个广阔无垠的创作空间。跟早期他热衷意识和潜意识题材一样，达利对原子题材的热衷，一直持续了一段相当长的时间（大约十年）；与之相关的画作也如汗牛充栋，如1947年的《纪念碑》、1952-1954年的《一个高彩鱼眼的染色体起动永恒回忆的和谐分解》、1952年的《旋转的卡拉》，1956年的《反质子升天》、1949年的《邑革港圣母》等等……达利在原子里发现了一种新的解构世界的方式，他说：“1945年8月6日的原子弹爆炸引起了我的巨大震惊。因此，‘原子’题材是我喜欢的精神食粮。……我用自己的偏执狂批评方法来探索这个世界。我想看到理解事物的力量和潜在的规律，这显然实为了掌握它们。要深入事物的心脏，我知道要用知觉的天赋，我有一个特殊的手段：神秘主义……”
世界变得抽象、可以拆解了，方形、圆形、三角形、柱形这些基本的几何图形是世界的构成之本，天才的达利用自己的方式将这些简单的图形加以组合、上色，绘成了自己心爱的妻子——他眼中世界究极之美。这是一种非凡的、生机勃勃的美，震撼力十足。（如同2个氢原子碰撞生成氦，同时释放大量的能量那般）这也表达了达利对美之如何创造而来的认识：起先一堆零散、怪异的原素，可一经组合，却是最美的卡拉；美的源由，便是寓于这简单物质的神奇组合之内啊！（这像是一种形而上学式的哲学观点）需要特别注意的一点是，达利绘画时，草稿上一圆一方的形状和位置都有如建筑图纸般的精确，不禁让人以为他回归了古典主义，但事实绝非如此，达利的题材总是带有强烈的主观意识（长腿的大象，软化的时钟，《旋》画里蝌蚪般的头发等等），这种精确是构图的需要，更是更好的表达自己的想象、自己有些故弄玄虚的神秘主义的需要。
个人认为，用原子构图这种技法与点彩有极大的相似，我愿意把它看成点彩的继承和创新，然，这种创新无疑是建立在时代的发展，也即是科技的发展的基础之上的。前卫艺术之所以前卫，必然要具备打破传统、创作技巧具发明性和在作品中融入个人主观意识三个条件，这就要求画家必须有非凡的想象力和灵感。想象力自然是天赋的，而灵感却是外在的变化促使个人思考，在变化和思考积累到相当程度后相互碰撞之结晶，因此，艺术家的进步——或曰艺术的进步，从本质上讲，乃为时势所造。
如前所述，《旋转的肖像》称得上是达利风格的典型体现，在这幅画里，达利凭着他的天才和科技对他施与的影响，将原子排列组合，在一个近乎哲学的高度上，展现了艺术之美。笔者自知水平有限，然，美感无疑是人所共通的，单这一点，请容笔者在这数千字的末尾，下此断言。
《旋转的肖像》（1952年） 油画 画布 54.2cm*62cm
达利（西班牙）
·阅读全文 | 回复(2) | 引用通告 | 编辑
