蔡邕，字伯喈，是我国东汉文学家、书法家，陈留郡（今河南杞县南）人。汉灵帝时为议郎，因上书论朝政阙失获罪，流放朔方。遇赦后，畏宦官陷害，亡命江湖十余年。

　　有一年夏天，蔡伯喈在动荡流亡后回到了家乡陈留。一位乡亲备了丰盛的酒饭为他洗尘，他感激老友的盛情，高高兴兴地去赴宴。

　　古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。相反，人们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感叹某些人对琴的无知。 

　　左思，字太冲，临淄（今山东淄博）人。生卒年不详，活动时期大约在公元250年—305年。战国齐国左公子之后，晋代书法家、文学家、琴家，是古代文坛上灿若群星的洛阳才子之一。

　　知白，北宋琴师，慧日大师夷中的弟子，朱文济的再传弟子。

　　对于他的琴技，欧阳修曾在诗中写道：“岂知山高水深意，久已写此朱丝弦。”并称他能继承夷中的琴艺：“吾闻夷中琴已久，常恐老死失其传。夷中未识不得见，岂谓今逢知白弹。遗音仿佛尚可爱，何况之子传其全。”

　　韩石耕（约1615年—约1667年），宛平人 （今北京大兴），清代琴家。

　　韩石耕从小随父亲到了南方，往来于吴越间，以琴名闻江左。他最擅长演奏《霹雳引》，人们形容他演奏这首琴曲，可以“直使山云怒飞，海水起立。”可以想见，他的演奏很有气魄，是很有感染力的。

　　吴仕柏（1719年—1802年后），扬州仪征人。清代琴家。

　　吴仕柏学琴于徐常遇之孙徐锦堂，他们和当时云集在扬州的各地名手，如金陵吴宫心、曲江沈江门、新安江丽田，以及本地的徐俊等人成天在一起“讲求研习，调气炼指”，“夜则操缦三更弗缀”（《扬州画舫录》）。当时《澄鉴堂琴谱》、《五知斋琴谱》“行世已久”，吴仕柏处于广陵派的鼎盛时期。“殚心琴学数十年，古谱雅操，靡不淹通精诣”。

　　杨新伦（1898年—1990年），字克定，号“振玉斋主人”，广东番禺鸦湖乡人。著名的古琴艺术家、武术家，“岭南派”古琴一代宗师。原广东古琴研究会会长、广州精武体育会名誉会长。

　　杨新伦少年时代就喜欢舞拳弄棒，青年时期，曾先后在上海精武体育会（霍元甲创办）、广东昆维女子师范学校、江苏振江闽城中学等地担任武术教师。

　　姚丙炎（1921年—1983年），古琴演奏家，出生于浙江杭州。

　　姚丙炎自幼学习江南丝竹。1944年，他向浙派著名古琴家徐元白学琴。他在数十年的操缦、打谱中形成了音色优美、稳健恬淡、含而不露、生动而不流俗的琴风。其善弹《高山》、《潇湘水云》、《平沙落雁》、《渔樵问答》等曲。

　　移居上海后，姚丙炎广泛试奏古谱，喻之为“到各种古曲的意境中去‘旅游’”，并从中选择打谱曲目。他生前打谱曲目有《幽兰》、《广陵散》、《玄默》、《孤馆遇神》、《屈原问渡》等。经他译奏的《酒狂》获得人们广泛赞扬。

　　清和妙雅的音韵

　　一、 天、地、人之音

　　（一）泛音如天

　　琴的音色，根据弹法不同，可分为三大类，即所谓：泛音、散音、按音。

　　这三种琴音，可说是风格迥异，各有千秋。与中国文化中的天、地、人相配。

　　所谓泛音，即左手触弦如蜻蜓点水，右手同时弹出之音。其音清脆高远，有时若隐若现，轻盈活泼，如天外之声，有“浮云柳絮无根蒂”之喻。故泛音象征天。